приют – укрытие тени

Эстонский музей современного искусства выбрал в качестве второго проекта сезона 2023 года выставку в формате кураторского сюрприза, предложив курировать экспозицию творцу, обычно не занимающемуся вопросами современного визуального искусства. Для второго в истории EKKM эксперимента с неожиданным куратором мы привлекли к созданию выставки композиторку Хелену Тульве.

Тульве хочет, чтобы выставка «приют – укрытие тени» предлагала посетителям тихое, но вдохновляющее убежище, где они могли бы достичь новых, основанных на восприятии, представлений о возможностях сосуществования человека с окружающим миром и самим собой.

«В зыбкости жизненных ситуаций, в глубоком неведении, в непрекращающихся изменениях мы внутренне жаждем вернуться туда, откуда пришли и куда придем однажды снова. А пока мы ищем себе временное пристанище, гнездо, приют, то пространство бытия и восприятия, где чувствуем себя защищенными несмотря ни на что. Какие места, переживания, образы, звуки помогают нам сохранять смысл жизни, приспосабливаться к неизведанному, принимать неизбежное, удивляться, переживать, слышать?» — резюмирует содержание выставки Хелена Тульве.

Художники, участвующие в выставке, создают в своих произведениях моменты, которые позволяют переосмыслить привычное восприятие объектов и пространства. Из взаимосвязанности произведений вырастает путешествие, в котором начинают взаимодействовать разные материалы для творчества, такие как текстиль, бумага, дерево, звук, свет, тень. В этих ситуациях, иногда смещенных или усиленных звуком, можно отыскать новые связи с собой, окружающим миром и тем, что в нем происходит.

Выставка «приют – укрытие тени» будет работать до 6 августа 2023 года.

В центре внимания работ Аннe Рудановски (Эстония) – бумага как рукотворный материал. За годы работы Рудановски стала экспертом в технике оригами, развивая ее для создания масштабных бумажных скульптур и инсталляций. В 2019 году Рудановски отправилась в шестимесячное путешествие по миру, чтобы задокументировать и изучить практику изготовления бумаги ручной работы в Китае, Японии и Корее. Ее работы, вдохновленные историческими техниками, включают в себя как восточную философию, так и красоту формы. Рудановски – скульпторка и преподавательница искусства, получившая образование в Эстонской Художественной Академии в 1984-1990 г. Она является основателем Музея бумаги TYPA (2010) и Эстонского центра оригами SATORI (2020).

Феликс Блюм (Франция) – звуковой художник и звукорежиссер. В настоящее время он работает и живет между Мексикой, Бразилией и Францией. Его процесс часто носит характер совместного творчества – он работает с общинами и использует публичное пространство в качестве контекста, в котором он исследует и представляет свои работы. Его работы изпользуют звуки различных существ и видов, от жужжания пчелы, шагов черепахи или стрекота сверчка, а также диалоги человека как с природным, так и с городским контекстом.

Джон Гржинич (Эстония/США) – художник и культурный деятель. С 1990х работает со звуком и движущимися изображением в предметно-ориентированном контексте. В центре его работы в последние годы – объединение звука и практики прослушивания с различными средствами массовой информации, чтобы противостоять антропоцентрическому восприятию мира. «Дышащие двери» — это произведение сенсорной архитектуры, которое исследует подвижные границы между внешним и внутренним пространством. Инсталляция основана на живом миксе местных городских звуков и Эоловой арфы, установленной на крыше.

Лаура Пыльд (Эстония) сочетает в своей работе методы традиционных ремесел, керамики и скульптурной практики. Ее работы постоянно исследуют историю окружающей среды, человеческие и нечеловеческие навыки и потребности, включая сообщество, безопасность и убежище. Ее часто масштабные конструкции или инсталляции либо захватывают, либо вмешиваются в выделенное место и/или его контекст. Пыльд изучала керамику в Эстонской художественной академии (бакалавр), живопись в Тартуском университете (магистр) и скульптурные концепты и керамику в Университете искусства и дизайна Линца (магистр).

Зимун (Швейцария) известен своими инсталляционными, всеохватными, специфичными для конкретного места работами. Художник использует механические принципы вращения и колебания для того, чтобы перемещать материалы и тем самым создавать звук. Для этого он использует простые материалы повседневного и промышленного назначения – картон, электродвигатели постоянного тока, кабели, сварочную проволоку или вентиляторы. Зимун создает небольшие устройства, которые, несмотря на присущую им простоту, производят визуальный и замысловатый эффект, особенно когда сотни маленьких машин работают в унисон.